手艺玉林呈现传统手工之美

手工艺展精彩纷呈。

一坨泥巴变成怒目龇牙的鲁智深塑像；一堆碎布料拼成一幅色泽艳丽的风景画；数片禽鸟羽毛形成一群动态十足的奔马；以杉木为“纸”在其上挥毫泼墨……精彩的工艺美术大师作品展演让不少参观者流连忘返，传统的手工艺一项项呈现眼前，让人们彷佛重回那些慢节奏却又精细有致的老时光。

传统手工艺现场展现，耐品步入工艺美术大师作品展馆，首先看到的是左边的宝玉石展区。展柜里，一件件南流江宝玉石在灯光映照下熠熠生辉，晶莹剔透，吸引了不少参观者驻足，一名老者惊叹：“我在南流江畔生活了60多年，想不到江里居然有这么美丽的石头！”“大叔，这比石头高级多了，是宝玉石级别的。”展柜里，一名南流江宝玉石协会的工作人员笑着对老者说。

展馆的右边是一个高台，台上一溜儿坐着的，是6位正在展演作品的市级工艺美术大师，泥雕、玉雕、布艺贴画、陶瓷艺术、木雕、羽毛画……无一不引人入胜。尽管围观者不断，周遭声音嘈杂，但见工艺美术大师们气定神闲，端坐着，专注地或泥塑或雕玉或贴画，手上的活有条不紊，毛笔尖没半分抖颤，雕刻刀亦无一毫偏移，他们沉静从容的气场，为展馆平添一份雍容之美。

“我简直看着迷了，能从中感受到一种属于传统的、手工的隽永，不会随时间老去。”一名30多岁的女士对记者说，她站在泥塑展演的台前，专注观赏着大师对一个鲁智深塑像背部肌肉骨骼线条的雕塑，久久不愿离去。

接地气的日常素材变身，堪藏禽鸟的羽毛、竹条、藤篾、纸张、绒线、草条……就是这么些看着并不起眼也不贵重的寻常之物，经过艺术的加工，便可摇身一变成为工艺品和艺术品，或妙趣横生、或美轮美奂、或创意无限，令人耳目一新。“这简直太神奇了。”市民张小姐对着一个竹编灯罩左看右看，感慨地说：“看来艺术改变生活这话真没错，一点创意、一点手艺，就让平俗的生活增添了灵动之美。”

据了解，这次共有18名工艺美术大师参加展演，其中一名是省级工艺美术大师，每天展演6人，共展演3天。品类有工艺画类如羽毛画、砂石画等；工艺家具类如硬木家具、竹木家具、嵌石家具等；其它工艺类如纸花、绢花等；还有编织工艺、刺绣工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺等，其中有些作品曾获国家级和省级展会奖项，令人目不暇接，一拨接一拨的参观者徜徉其中，深切感受到来自艺术殿堂美的意蕴和熏陶。

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邓志健和他的“鲁智深”。

曾向早年玉林有名的雕刻师学艺

“这个鲁智深的形象是我自己创作的，绝无雷同。”邓志健笑着对记者说。眼前这个鲁智深，龇着大胡茬，倒竖着剑眉，瞪着铜铃大的眼睛，光着膀子，腰间系着酒葫芦，半扎着马步作势要往前冲，栩栩如生。邓志健正用刻刀精细地刮掉他背部的一些泥，好呈现他强健的肌肉和骨骼线条。

邓志健是工艺美术科班出身，20岁开始做泥塑，至今整整25个年头。早年，他拜过玉林有名、现已去世的雕刻师黎为和为师，学到了师傅的雕刻手艺。据说，当年跟黎师傅学艺的超过百人，但最终能潜心下来自始自终的寥寥无几。

邓志健觉得，跟师傅学到的只是基本功，要把一个人物雕传神，更重要的还要靠个人悟性，平时要多细心观察，因为艺术源于生活；但又要加入个人的领悟和情感，有时还必须适当使用夸张的手法。他说这便是他诠释的“艺术高于生活”。理念在写实写意间“游移”

邓志健如今是玉林市工艺美术大师，他的最近目标，是向省级迈进。他除了潜心泥雕，还帮一些村落设计仿古建筑，记者在他的手机相册里，看到他设计的南江街道广恩村一些仿古宅第的花窗、花形门，古风盎然，意境协调。“古建筑设计和泥雕其实是同源的。”邓志健说，他也不知这算不算独辟蹊径，创作时，他的理念会在写实和写意之间相互转换、渗透，达到一定境界时，那便是浑然一体，我中有你。

在邓志健的工作台面上，还摆着两件泥雕作品，一件是一名老农盘腿弹土琴，自得其乐，另一件是老寿星与牧童嬉戏图，二者均洋溢着浓郁的乡土气息，尤其是人物的面部表情，真实感性，具感染力。“我来自农村，也许农村素材对我来说就更熟悉了。”邓志健笑说。台面上灰色的雕塑泥，邓志健是从北

流得到的，用来雕鲁智深，他觉得这个泥色适合。他专注于如胡须根根如针的细节，但同时也注重人物的整体概括，比如肌肉部分不能雕得太碎屑。他说，雕刻其实和做人一样，孰重孰轻，要懂得取舍。

布艺画：延续女红的沉静

一把红色剪刀，一个镊子，一把白色扇子，就能让黎斌在观众面前展示生活的艺术。而她所用的素材，是一堆碎布片。

这些布片，基本是些裁剪下来的无用边角料，但到了黎斌手上，它们彷佛突然焕发了生命光彩，被黎斌一片一片地精心贴进画幅中，白布当帆、黑布当头发、花布当花裙或者就是一朵鬓边花，蓝布当海水——一幅美丽的布贴画就呈现眼前。

黎斌是退休后才突发奇想并迷上布贴画的。这旧时女人皆熟识的针线女红，被黎斌巧妙地改造了一下，变成了布艺画。只见她用镊子夹起一块花布片，再用剪刀修剪花布的边角，然后把它粘在白色的扇子上，扇面的画幅一下多了一抹艳丽——玉林工艺美术大师黎斌在人来人往的展会上安静专注创作的神态，让人不由感慨，专注女红的女人真美丽。

桌面上，摆放着一幅展现黎斌梦想情怀的作品——中国梦：蓝色的背景上浮着一幅中国地图，地图的前面有一个穿粉红色衣服的女孩张开怀抱，眼睛里带着明亮的笑意和憧憬。

地图的黄色、女孩头发的黑色、花簇里绿叶的绿色，这些部件的颜色全是黎斌精挑细选的布料，它来自日常的生活，它可能在衣服里、桌布上、窗帘中，“看到合适的布料就想剪下来做画，连被套都剪过。”黎斌调侃自己。

黎斌的布艺画作品《和谐》曾获得今年“八桂天工奖”的金奖。她说，布艺画是个冷门的工艺品类，但她希望它能成为大众消费的手工艺品，因为它美，它能使浮躁的心安静。

《守望》：把故事刻进石头里

“黄色为自然的石皮层，保留原料外皮作墙壁纹理，自然真实；巧用红色做木门、白色做小狗，狗舌头的红色也是天然的石色。”指着工作台上的南流

江玉雕作品《守望》，苏积昌介绍说，每一件作品，在设计时都要依照玉石的色彩来巧妙呈现。

这件《守望》，在今年3月全国工艺品交易会上荣获2015“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖。守在门后露出半边身子的小狗憨态可掬，苏积昌说，他小时候在农村，对小狗看家护院，等待主人归来的场景非常熟悉，现在农村里大部分的年轻人都外出打工了，留下老人留守家中看守祖屋，狗儿成了忠诚的伴侣。在苏积昌眼里，每一块经过岁月沉淀的石头都有着艺术的展现，石头的纹路、结构以及色彩，是苏积昌构思一块玉石如何雕刻的重要依据，而且他觉得每一件作品都应该有一个自己的故事和心情。

苏积昌正在展演雕刻的作品是一块南流江玉髓，赭红色的质地，正面有两块不规则的深红纹色，苏积昌正好就这两块深红把它雕刻成两团火焰和两只凤凰。“凤凰涅槃是我国的古老传说，以赭红的玉髓来展现，更有意蕴。”工作台上还摆着几块玉雕成品，其中有鼠、羊、马的生肖雕件。苏积昌觉得，动物都是有灵性、有寓意的，每一只动物都能借用来反映现实生活。当问及他的年龄，他笑说自己肖鸡。公鸡报晓，母鸡下蛋，或许，苏积昌会以此激励自己勤恳踏实。

（原标题：精品荟萃、创意十足，参观者流连忘返——手艺玉林呈现传统手工之美)