青绿山水间的家乡情结——苏华聪山水画展印象

江口风光。
垂钓。

春游。

勾漏洞天。
湖光山色。

郊外。

三官堂。
老井。

南桥古渡。

宁屋。

铜石天印。
三官堂。

水碾。

苏华聪创作近照。
天南杰构真武阁。

杨宅。
铜石天印。
文塔擎天。
谢鲁山庄。
宴石山。

（原标题：马年春节前后，玉林市的群众文化活动开展得红红火火。其中，在玉林城区不同场馆举行的多场书画展览吸引了众多的观众，特别是农历正月初一至十一在玉林市城市博物馆举办的“情系故乡——苏华聪玉林玉州山水画展”尤为引人注目。画展布局大气规范，错落有致，环境协调；众多参观者摩肩接踵，评头品足，流连忘返。画展展出苏华聪多年来创作的70件山水画艺术作品，展现玉林千年古州最美丽、最具特色、最有影响力的风景名胜，作品采用中国传统的青绿山水国画形式和宋代的绘画风格，糅合历代诸多名家的绘画特点，将玉林的山山水水表现得活灵活现，给市民带来一次格调高雅、内涵丰富的视觉盛宴，让人们领略到了玉林传统文化的魅力和精髓。青绿山水间的家乡情结——苏华聪山水画展印象）

   玉林历史悠久，文化底蕴深厚，从古到今，在这片土地上孕育了一批在国内外有一定影响力的艺术家，其中美术队伍是规模较大、影响较远、成就较高的一个群体。在玉林籍众多画家的群星闪耀中，苏华聪是其中一颗颇能引人注意的闪亮星星。苏华聪现任玉林市群众艺术馆馆长，系中国美术家协会会员、国家高级美术师、广西美术家协会理事、广西书法家协会会员、玉林市美术家协会主席，是玉林市第五批拔尖人才获得者和玉林市首批签约文艺家。他几十年如一日孜孜不倦从事艺术探索，在油画、国画、连环画、书法等方面都颇有造诣并形成风格，作品多次参加全国、全区美展并多次获奖。广西美术家协会主席刘绍昆评价苏华聪说：“苏华聪是广西有较高水平、较有成就、较有影响的画家。他的创作手法凸显了不同凡响的审美品位和独具一格的绘画语境，外师造化，中得心源，给人以‘美’的视觉享受和‘情’的心灵震撼。” 2013年9月，苏华聪在全国众多艺术家中脱颖而出，成为当今中国美术界最高权威、中国美术家协会主席刘大为工作室的画家。行内人都知道，在全国能成为刘大为工作室画家的人为数极少，这也为苏华聪永无止境的艺术探索插上了腾飞的翅膀，为画家走出玉林走向世界打下了厚实的基础。
   厚积薄发：精湛的绘画艺术
   走进玉林市城市博物馆观看苏华聪山水画展，但见这些展出的作品井然有序地陈列着，用金黄色宣纸作画而产生的怀旧感与博物馆的整体暖色调相得益彰，一股古朴、典雅的气息扑面而来。沿着走廊慢慢欣赏，我们欣赏到了苏华聪精湛的艺术佳作，把玉林千年古州最美丽、最具特色、最有影响的景点尽收眼底。这里有天南杰构真武阁、南方西岳大容山、铸铜遗址铜石岭、镇城之宝万花楼、琅嬛福地谢鲁山庄、世外仙境龙珠湖，也有巍峨挺拔的都峤山、钟灵毓秀的宴石山、擎天文塔的石嶷山、顶天立地的蜡烛山；有雄伟绮丽的铜石岭、瑰丽妖娆的勾漏洞、历史悠久的云龙桥、梦幻美丽的江口、雄伟大气的云天宫，也有画家儿时记忆中独一无二的州珮古村风光。
   苏华聪作品形式多样，有圆形、斗方、长卷等。作品采用中国最传统、最古老的山水画形式——青绿山水画法，同时吸收了宋代的绘画风格，把历代诸多名家的绘画特点结合在一起，具有高古雅致、厚重严谨、富丽堂皇的特点。如《天南杰构真武阁》表现的是屹立于容县城东绣江之滨的真武阁，它是我国江南四大名楼之一，至今已有400多年的历史。作品以微仰视的视角进行构图，置真武阁于画面最高点，在苍劲茂盛的古松柏的衬托下，显得庄严肃穆、气势宏大。经略台旁的绣江蜿蜒曲折，几百年来默默地守护着真武阁。江岸两旁绿意袭人，江面上一两艘渔船缓缓而过，此情此景，犹如一曲低吟着的岁月之歌，悠悠动人，意味深长。这件作品2009年被制作成瓷器，作为第六届玉博会的馈赠纪念品。
   展出作品中有一幅名为《玉林胜景图》的长卷十分吸引眼球。作品长50多米，从南流江源头起至博白的南流江水出口止，把玉林的自然风光、人文古迹、现代建筑和文物重点保护地巧妙地连接起来，山峰层峦叠嶂、连绵起伏，景点独特优美、引人入胜，衔接自然连贯、一气呵成，整体恢弘壮观、气势磅礴。善于运用对比，构图的疏与密、布局的高与低、笔法的横与散、内容的点与面、晕染的聚与散，把千年古州的美景淋漓尽致地表现出来，打破了古代和现代的时间隔阂感，更突破了玉林几个县的空间束缚感，时空的重新解构和完美结合让画卷更有层次、更加统一。这幅长卷的印刷品也成为2013中国—东盟传统医药高峰论坛和第五届中国（玉林）中医药博览会的馈赠纪念品。
   每天观看苏华聪画展的观众很多，外行看热闹，人们说得最多的话是“有看头”；内行看门道，了解苏华聪艺术历程的人都知道，他这些年的绘画水平不断有所突破、有所提高，从2010年第七届玉博会文化产业馆展出的一幅大型国画《往来》（2米×2.5米），到2012年春节期间在玉林市群艺馆展出的几幅巨幅人物画（1.8米×2.5米），再到2014年春节举办的《情系故乡——苏华聪玉林玉州山水画展》，都给人们带来了美的享受和视觉的极大冲击。

   学无止境：漫漫的艺术之路
   苏华聪自幼酷爱绘画，从小就显露出极高的绘画天赋。1978年广西艺术学院面向全区招收10名油画本科生，他以优异的成绩被成功录取，成为幸运的十分之一。苏华聪在艺术之路的探索和成长过程中付出了比别人更多的汗水和努力：读初中时物质极度匮乏，他经常忍饥挨饿到野外坚持写生，有一次晕倒在万龙渡槽上差点被淹死；读大学时的暑寒假，他经常放弃回家与家人团聚的温暖，深入到边远少数民族聚居地区体验生活，了解当地的风土人情，有一次一个人住在山顶上听狼嗥叫；1982年大学毕业后一直在玉林市群众艺术馆工作，一干就是30多年，不为名利诱惑，一心一意搞艺术创作和培养人才，有时候灵感来了，通宵达旦进行创作，其中的艰辛和快乐是常人无法理解的。
   正因为有了真诚的付出，苏华聪在艺术的世界里也收获了硕硕果实：他创作的油画《农家乐》、《悦》、《播》、《哺》、《晨》入选中国美术家协会主办的第三届全国新人新作展；连环画《夜别慈母》入选中国美术家协会主办的纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年全国美术作品展览；连环画《秦士好古》、《李家庄轶事》分别入选文化部和中国美术家协会主办的第八届、第十届全国美术作品展览；油画《晚霞》获文化部第十二届群星奖优秀作品奖；创作的书画作品曾在广西书法美术作品展中5次获一等奖（金奖），5次获二等奖（银奖），8次获三等奖（铜奖）；有3部连环画册获国家、广西出版社出版公开发行，4部画集获广西美术出版社出版；100多件作品或文章在国家、省、市级刊物发表；参与设计、创作了广西第十一届运动会会徽及宣传画，设计了玉林药博会会徽；《红荔飘香》等10多件作品成为玉林市赠送国外友好城市的礼品。
   虽然已经取得不小的成绩，但苏华聪从未停止对艺术更高层次的追求。2013年9月，他在全国众多艺术家中脱颖而出，成为当今中国美术界最高权威、中国美术家协会主席刘大为工作室的画家。在北京深造期间，他接触到了更多的艺术名家，开阔了自己的艺术视野，得到了高超的艺术指导，获得了独特的艺术体验，无论是在理论水平上还是在创作手法上，都有了很大的收获和提高；更重要的是，在各种艺术交流和碰撞中，他更加明白自己最想创作、最善于创作的是什么，确定了自己独树一帜的风格。

   返璞归真：浓浓的家乡情结
   说起这次画展的初衷，苏华聪说，这离不开他浓浓的家乡情结。
   玉林古称鬱林，历史悠久，人文荟萃，岭南美玉，胜景如林。苏华聪说，他热爱自己的家乡，常常为这块神奇的土地所感动。为了表现玉林的秀丽山川和人文美景，他经常外出写生，多次寻访这些名胜古迹，画速写、拍照片、整理、构思、提炼、加工、修改，并翻阅了大量的历史资料。他想用自己的画笔描绘出玉林的美丽风物，也想让更多人认识玉林、了解玉林。
   玉林各地的美景是苏华聪艺术创作的源泉，而他所出生成长的玉州区州珮村，也是他创作的重要灵感来源之一。州珮村历史悠久，距今已有1000多年历史，被称为历代来鬱林官员的“后花园”。州珮村文化底蕴深厚，风景优美，房屋依池而建，错落有致，自然优雅，屋宇设计上乘，工艺精湛，明清古建筑布满整个州珮村，到处郁郁葱葱，鸟语花香。令人痛心的是，在20世纪60年代至20世纪末，州珮村遭到人为的破坏，千年古村风貌从此在历史上消失。苏华聪目睹了州珮村的一切变化，从20世纪60年代搞“破四旧”、“立四新”时拆北牌坊，到“文革”两派武斗联指炸毁万花楼、金鱼楼，再到80年代后填池塘、砍树木、拆古旧建筑，使州珮古村独有的美景消失殆尽，这一切都让他感到心痛和惋惜。从20世纪70年代起，他便拿起画笔，把州珮古村一个个动人的景点用神奇的画笔记录下来。
   这些长期积累的素材，经过苏华聪的艺术创作，成为一幅幅动人的画卷，最终展示在广大群众面前。苏华聪的几十年艺术生涯，经历了到南宁求学、到全国各地采风、再到北京深造，虽然外面的世界缤纷多彩，但他内心里最热爱的，依然是让他魂牵梦绕的家乡——玉林。“忘记过去，就是忘记了回家的路。”苏华聪说，家乡就是他的根，是他艺术创作的魂。只有扎根家乡，才能创造出属于他的独一无二的艺术风格，他也要用这份独一无二的风采，用图画的形式回馈给家乡人民。
   文化是一座城市的灵魂，艺术是一个人的精神家园。苏华聪有如此的成长背景、非凡的求学经历、独特的心灵感悟，以及他高超的艺术水平，因此只有他能把千年古州玉林的山水精髓如此大气磅礴和如此淋漓尽致地表现出来。苏华聪的画如一首诗，让人浮想联翩；他的画如一本书，让人领略到千年古州的风情；他的画如一杯茶，让人越品越有味道。相信苏华聪在他的导师、中国美术家协会主席刘大为大师的指导下，将会迈入艺术的最高殿堂。