在80后艺术家中，陈星州总是带有些争议。他有着一种独特的飘忽不定：画写实油画、搞摄影、搞装置，最近参加展览的作品又是一批精致的水墨——这让试图归类的评论家略有苦恼，因为在以圈子分类的艺术界，无法归类就意味着对这个人失去了理论上的控制。我也曾有过这种纠结，不过，我总觉得这种“飘忽”有一种很吸引人的魅力，甚至有时候我感觉他是故意避开理论、文字的绑架，站在不远处望着你。在看到新近创作的这批水墨小品之后，这种感受越发明显。
此次呈现的这批水墨，精致文气不失洒脱，既有古典文人的清气，又不乏世俗生活的鲜活气息，颇有沈周那种信手拈来的气质，同时局部色彩的鲜活又让原本老气的水墨带有了现代的视觉感受，这种感受同样可以在他的油画中找到。如不仔细揣摩，很难相信它们出自一个因写实油画而被人所知的艺术家。其实陈星州的油画和水墨之间一直联络着一条精神气质上的筋脉，而且极其符合他的性格。陈星州内敛腼腆却乐观坚韧，早年只身闯荡北京的坎坷艰难又让他深知生活冷暖，这使得他有了一种从困难中寻找乐趣的自我解脱能力，正是这种心态，让他能够对抗因内心敏感而遭受的伤害，这种心态正是中国人特有的水性思维。由此来看，陈星州骨子里是偏于古典气质的，传统经典思想在他的内心秩序中至关重要。因此，他那些被称之为“写实”的油画，在我看来其实与写实并无多大精神关联，其中更多体现的仍然是中国传统气质，如陈星州所言，他喜欢在油画里面表现一种中国绘画和古典诗词里面所特有的“韵”——这种“韵”实际上代表了古代知识分子对世界的自由想象空间和创造权力，它们曾经造就了我们稳固的内心秩序。对于这种早已在功利主义和意识形态中崩塌的内心秩序，陈星州是充满怀念和向往，并试图以一己之力在自身上重建这种内心秩序，其目的就是享受这种内心秩序带来的自由。
因此，他回到水墨是一个非常自然的过程。陈星州面对现实生活压力的自我解脱心态，恰与古代文人的隐逸、洒脱产生共鸣，这就可以理解他的飘忽——与其说是飘忽，不如说是自由。不过，陈星州所理解的自由，与文人们的自视甚高、消极避世大不相同，相反，他常以自嘲的方式来面对肉身所处的规则，体现着这个时代特有的“弱者”的自信与智慧，又是一种积极和乐观——这是我非常喜欢和尊重的状态。
我一直认为，或许争议对陈星州是件好事，有争议至少证明，他还在不断跳出规则，这儿摸摸，那儿碰碰。在这样的时代，一本正经的人往往来不及可爱就与制度签约，也就从此失去了上蹿下跳的自由。从这个角度来说，我觉得陈星州做油画还是做水墨并不重要，重要的是一种充满意外的状态。艺术不重要，只要自由便好。
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